Andrius Vasiliauskas gimė 1954 m. Vilniuje, muzikų šeimoje. 1973 m. baigė M. K.Čiurlionio meno mokykloje fortepijono specialybę ir įstojo į Lietuvos muzikos akademiją, kur mokėsi pas A.Juozapėnaitę, prof. O.Šteinbergaitę ir A.Vainiūnaitę. Akademiją baigė 1978 m.

1977 m. tebestudijuodamas buvo priimtas dirbti koncertmeisteriu. Dirbo prof. A.Vainiūnaitės, prof. J.Fledžinsko, dėst. E.Jevstratovo, dėst. V.Leimonto ir kt. klasėse. Po 1986 – 1988 m.m. stažuotės pas prof. O.Šteinbergaitę A.Vasiliauskas Lietuvos muzikos akademijoje pradėjo dėstytojo darbą (šiuo metu nebedirba).

Pirmuosius koncertus ėmė rengti dar studijų metais (1976 m. Muzikos akademijos salėje šalia kitų kūrinių pirmą kartą Lietuvoje atliko F.Chopino 12 etiudų fortepijonui op. 10 ciklą). Taip pat pirmą kartą Lietuvoje yra atlikęs kaip ciklą visas keturias F.Chopino balades. 

1987 m. A.vasiliauskas tapo H.Eller’io konkurso Taline I premijos laureatu.

Nuolat koncertuojančio atlikėjo repertuare daug solinių bei kamerinės muzikos programų. Pastarųjų tarpe monografiniai koncertai, skirti J. Brahmso, R. Strausso, B. Britteno, Ch. Iveso, D. Šostakovičiaus, A. Chačaturiano, V. Bacevičiaus kūrybai.

2008 m. istorikų klubo „Prūsa“ iniciatyva solistas pristatė Lietuvoje mažai žinomo XIX a. kompozitoriaus ir dailininko Napoleono Ordos kūrinius fortepijonui.

2009 m. koncerte Leipcigo aukštojoje muzikos mokykloje A. Vasiliauskas, kartu su pianiste R. Lampsatyte bei smuikininku J. Tankevičiumi, atliko lietuvių kompozitorių M.K. Čiurlionio ir J. Gruodžio kūrinius. Tai tapo reikšmingu Lietuvos kultūros pristatymu, nes prabėgus daugybei metų nuo šių kompozitorių studijų Leipcigo konservatorijoje laikų, jų kūryba čia suskambo pirmą kartą.

A.Vasiliausko programose dažnai skamba daugelio lietuvių kompozitorių – F. Bajoro, O.Balakausko (kūrinių “Kaskados – 2” fortepijonui, “Betsafta” violončelei, styginių kvartetui ir fortepijonui premjeros), B.Kutavičiaus, A.Bražinsko (sonatos fortepijonui Nr. 3 ir pjesių fortepijonui ciklo “Šventos mūsų dienos” premjeros), S. Vainiūno, J.Gruodžio, V.Montvilos (kūrinio fortepijonui “Miražo varijacijos” premjera) , J.Bašinsko, J.Gaidelio, T.Makačino (kūrinio fortepijonui “Piemenų žaidimai” premjera), A.Kubiliūno (sonatos fortepijonui Nr.2 premjera), V.Germanavičiaus, T.Juzeliūno, V.Bartulio ir kt. – fortepijoniniai ir kameriniai kūriniai.

Naujausia parengta lietuvių autorių programa – „Sugrįžtanti išeivijos muzika“ (Vl.Jakubėno, K.V.Banaičio, J.Gaidelio ir J.Kačinsko kūriniai fortepijonui).

Pianistas taip pat yra parengęs kamerines programas kartu su smuikininkais A.Vainiūnaite, G.Vitėnaite, R.Mataityte, L.Kišonaite, J.Tankevičiumi, R.Kavaliausku, ir kt., o taip pat su dainininkais S.Trimakaite, J.Leitaite,R. Maciūte, R.Vešiota, D. Sadausku, A.Stempužiene – Švediene (JAV), M.Deubner (Vokietija), fleitininkais L. Šulskute, V.Gelgotu, A.Radziukynu, altininkais R.Romoslausku, E. Vyčinu, violončelininkais Augustinu ir Virgilijum Vasiliauskais, A.Šivickiu, pianistais B.Vainiūnaite, G.Kėvišu, G.Kondrotaite, R.Lampsatyte (Vokietija), Vilniaus kvartetu ir kt.

Be gausybės pasirodymų Lietuvoje, A. Vasiliauskas yra grojęs Latvijoje, Estijoje, Ukrainoje, Rusijoje, Vokietijoje, Danijoje, Italijoje, Suomijoje, Izraelyje, Lenkijoje. Jis dalyvavo tarptautiniuose festivaliuose „Uckermärkische Musikwochen’ 96“, „Trieste contemporanea’ 97“, „Uckermärkische Musikwochen’ 98“, Schumann-Festwoche 2007 (Leipcigas), XII šiuolaikinės muzikos festivalis „Iš arti“ (2007 Kaunas), Tarptautinis Ch.Frenkelio vilos festivalis (2008 Šiauliai).

Lietuvos radijo fonduose sukaupta virš 200 solinių ir kamerinės muzikos įrašų, kurių bendras metražas sudaro apie 34 valandas.

Ne tik vilniečiai prestižinėje "Vartų", bet ir panevėžiečiai Dailės galerijoje turės malonumo jaukioje paveikslų aplinkoje klausytis šį sezoną Vakarų Europoje palankiai priimto vilniečio pianisto Andriaus Vasiliausko. Jau penkeri metai Verbų sekmadienį panevėžiečiams groja dosniai talentais apdovanotas vilniečių dinastijos savitas muzikos interpretuotojas. (...) Kuo Panevėžio krašto žmones patraukia vilnietis pianistas Andrius Vasiliauskas, ne kartą yra rašyta. Panevėžiečiams jis įsiminė kaip nepriekaištingo meninio skonio muzikos interpretatorius. Ne itin dažnai virš klaviatūros plevena dvasingumo, užmiršto romantiškumo žavesys. Nuostabą ir pasigėrėjimą teikia pianisto gebėjimas laisvai priimti muziką (groja be natų) ir atrasti ją tarsi iš pirmo žvilgsnio - prima vista. Toks grojimas sudaro improvizavimo įspūdį. Sako, taip grodavo F.Šopenas. Šis muzikos sezonas pia¬nistui -jau 21-asis. Santūrus ir nemėgstantis perdėto menininko asmenybės sureikšminimo A.Vasiliauskas nė neketina minėti kūrybinės veiklos jubiliejaus. "Kur kas svarbiau, ką ir kaip groji", - sakė pianistas. Kas kita - tradicijos. "Kol panevėžiečiai lauks Verbų sek-madienį fortepijono muzikos, prižadu važiuoti ir groti", - sakė A.Vasiliauskas. Šj sezoną A.Vasiliauskas du kartus buvo pakviestas groti Vokietijoje. Pianistas atstovavo Lietuvai tarptautiniame festivalyje ir sulaukė sėkmės. A.Vasiliauskas klausytojams pristatė A.Bražinsko, V.Bacevičiaus ir F.Bajoro opusus fortepijonui. Šiltai buvo Vokietijoje priimta ir šį sezoną parengta prancūzų muzikos - K.Debiusi, M.Ravelio, O.Mesiaeno programa. Gebantis perprasti bei įsisąmoninti atliekamo kūrinio vidines gelmes pianistas turi sukaupęs turtingą programą, bet vengia pernelyg dažnos skirtingų stilių kaitos. Pianistą ypač traukia XX amžiaus dar neatrasta muzika. Užtat atradimai būna verti nuostabos.

Vida Bielskytė, Geriau keisti dvasią negu miestą, Panevėžio balsas, 1999 03 27

Wirkungsvoll ist seine Art, Kontraste plastisch herauszuarbeiten und steigende Höhepunkte überzeugend vorzubereiten. Bei allem meisterlichen Können zeichnet den Künstler jene selbstbewußte Bescheidenheit aus, die der Hörer als charakteristisches Merkmal wirklicher Meisterschaft so angenehm empfindet. Zum Eingang spielte Vasiliauskas Josef Haydns immer wieder gern gehörte Klaviersonate Es-Dur op. 82, deren Presto-schlußsatz er mit sympathischem Elan gestaltete. Nach dieser klassischen Eröffnung machte der Künstler mit zwei litauischen Komponisten bekannt. Der in geistiger Umnachtung jung verstorbene Mykolas Konstantinas Čiurlionis (1875-1911), der Wegbereiter der eigenständigen litauischen Kunstmusik, studierte zunächst in Warschau, wo zu jener Zeit noch der Einfluß von Chopin ungebrochen vorherrschte. In diesen Jahren entstanden auch die an diesem Abend dargebotenen Kompositionen von Čiurlionis, nämlich die Klavierstücke Präludium und Nocturne aus op. 6, Mazurka und Präludium aus op. 8, und Thema mit Variationen op. 15. Alle diese eingängigen Werke atmen unverkennbar den Chopinschen Geist, auch kurze Anklänge an Grieg, Brahms und Sindung sind taktweise herauszuhören -aber alle eingeschmolzen in ein durchaus eigenständiges Tongefüge.

Andrius Vasiliauskas: Klavierabend im Vöhrumhaus mit Werken litauischer Komponisten

Der erste Teil des Klavierabends stand ganz im Schaffen des Komponisten Robert Schumanns. In einer wohlausgesuchten Programmfolge standen „Albumblätter", Märsche und Präludien nebeneinander. In allen Fällen bewies der Künstler, daß er über enorme musikalische Bandbreite und bestechende Technik verfügt. Zelebrierend wurden Melodiebögen geformt und modelliert; lyrische Momente standen neben ekstatisch Emotionalem. Hervorzuheben sind die ”Novellette”, das „Präludium”, und der 1849 komponierte „Geschwindmarsch". Die musikalischen Konturen waren in allen Fällen klar und durchdrungen gezeichnet, und Vasiliauskas verbag nicht seine Hingabe. „Farbigkeit und Philosophie" wäre ein trefflicher Titel für den Klavierabend gewesen - ganz der Intention des Musikers folgend. Im zweiten Teil schlössen sich Werke von Franz Liszt an. Bei den „Trois Etudes de Concert" und den zwei Konzertetüden „Waldesrauschen" und „Gnomenreigen" zog der Künstler alle Register seines weitgefächerten Könnens: kraftvoll zupakkendes forte und fortissimo stand neben sanftem und dichtem piano und pianissimo. Niemals übertrieben, stets im ausgewogenen Maß an Gestaltung; auch gelang das fortissimo nie zu hart oder plump, sondern immer wohlgeordnet und dosiert. Auch die anspruchsvolle Anschlagsdynamik wurde bei den Werken von Liszt in wunderbarer Weise deutlich gemacht: jeder Ton, jede Phrase war wohlge-formt und erhielt durch das „Mitatmen" des Pianisten seine vollkommene Schönheit und Einzigartigkeit. Zur deutschen Erstaufführung gelangten zum Abschluß die Werke von Smetanin und Lonsdale. Michael Smetanin - knapp 60 Jahre alt - stellte mit seinen Kompositionen „Some-things missing here" und „a posteard from Holland" das musikalische Element der Klangwellen in den Mittel-punkt: da waren Clusterbildüngen neben ekstatisch atonalen Laufwerken vorherrschend, die sich wie unterschiedlich große Wellen über den Konzertbesucher schlugen. Der halb so alte Lonsdale hingegen stellte mit seinem Werk „Mouna" - für seine Mutter komponiert - die Vorlage des Psalm Davids in den Mittelpunkt; und in der Komposition „Lung-gompa" verschiedene Klangrneditatio.nen. Übersetzt: „Gehen ins Licht - in Trance". Deutlich wurde dies durch sich immer wiederholende Tonmotive, die sich langsam zum Zentrum heraus-bildeten und so das ganze Stück beherrschten. Wie in Trance kehrten weitere Klangbildungen hinzu, wurden lichter und verflüchtigten sich wieder. Das Publikum spendete warmen Applaus und ließ Vasiliauskas nicht ohne zwei Zugaben gehen.

Jens-Peter Enk, Klavierabend des Litauers Andrius Vasiliauskas in Vöhrum, Farbigkeit und Philosophie, Dienstag, 3 Juni 1997

Die Werke, im Schwierigkeitsgrad der anspruchvollsten Klavierliteratur zuzuordnen, kamen in ihren technischvirtuosen Anforderungen Vasiliauskas sehr entgegen: Selten hat man einen Chopin von so viel Kraft und Ursprunglichkeit gehört, schienen die perlenden Läufe und die aufgetürmten Akkorde so selbstverständlich, war das Ergebnis so sehr Musik pur, fern jeder nur zergliedernden Reflexion. Dabei intonierte der Künstler die anmutigen, liedhaften Themen, besonders in den Bal-laden F-Dur op.38 und f-Moll op.52, wunderbar sanglich und gefühlvoll, ohne dabei in falsche Sentimentalität abzurutschen. Schienen die großartigen Steigerungen, so vor allem bei den Fortissimo-Akkorden fast den eher intimen Rahmen des Vöhrumhauses zu sprengen, wenngleich ihre klangliche Intensität völlig berechtigt war, so schienen Lautstärke und Spontaneität bei der zu Beginn des Abends gebotenen Sonata Es-Dur op. 82 von Haydn doch zu vordergründig und übertrieben eingesetzt, wobei möglicherweise die Anpassung an die akustischen Gegebenheiten des Raumes noch nicht gelungen war. Gut gestaltet und harmonisch umgesetzt wurden die Stücke von Čiurlionis (op. 6 und op. 8) — besonders schön auch rhythmisch akzentuiert die Mazurka. Bei diesen Werken überraschte Vasiliauskas mit feinen Abstufungen und nuancenreichen Zwischentönen, die ansonsten zugunsten von groß und intensiv angelegtem Spiel ein wenig vernachlässigt wurden. Dies traf neben der Haydn-Sonate auch auf den Vortrag des Poeme cosmique op. 65 von Bacevičius zu, ein Werk, das sich beim ersten Hören noch nicht so recht erschließen wollte. Insgesamt aber ein hörenswerter Abend, den das faszinierte Publikum mit anhaltendem Applaus für den Pianisten aus Litauen honorierte.

Chopin von seltener Kraft und Ursprünglichkeit, Dienstag, 21. September 1993

Günter Werne, Pianist Andrius Vasiliauskas ließ in Vöhrum aufhorchen, Brillante Gestaltung klassischer Werke Es war nahezu ein Abend der Superlative. Brachte doch der Pianist Andrius Vasiliauskas aus Vilnius/ Litauen bei seinem Klavierabend im Vöhrum h a u s neben brillanter Technik und differenzierter Anschlagskultur ein großes musikalisches Gestaltungsvermögen ein, das die Hörer in jeder Phase seines Spieles in den Bann zog. Der Abend war ausschließlich klassischen und fruhromantischen Werken gewidmet: Mozart, Beethoven, Schubert. Für Vasiliauskas ein Novum, gilt er doch nicht nur in seiner Heimat ais ein bedeutender Vertreter der musikalischen Avantgarde, dessen Interpretationen neuerer zeitgenössischer Werke Gewicht haben. Hier nun hat er sich - erfolgreich -musikalisches Neuland erobert. Und wer ihn vor gut einem Jahr im Vöhrumhaus erlebte, muß zugeben, daß er in der Gestaltung und dem Einsatz pianistischer Fertigkeiten in der klassischromantischen Musik gewaltige Fortschritte gemacht hat. In einer Zeit wieder zunehmender politischer Spannungen in seiner Heimat hat er sich - quasi ein Gegengewicht suchend - mit großer Intensität der Gestaltung klassischer Werke gewidmet und hier ganz offensichtlich einen erfolgversprechenden, dabei ganz eigenen Ansatz gefunden. Um es vorwegzunehmen: Die Unterschiede in der Spielweise und Ausdeutung vonklassischen und (früh)romantischen Werken waren nahezu völlig verwischt, beinahe aufgehoben. Dabei hat diese Interpretation unbestreitbar den Vorteil, die inneren Zusammenhänge im Ablauf der Musikgeschichte das heißt hier: verbindende, in verschiedenen Musikepochen auftauchende Motiv- und Harmoniebausteine - deutlicher in ihrem Aussagecharakter kenntlich zu machen, mit anderen Worten, die vorausgenommenen „romantischen" Elemente bei Mozart (zum Beispiel „Abendempfindung") und Beethoven (etwa der langsame Satz der „Mondscheinsonate") hervorzuheben. So hatte die Fantasie c-Moll (K.V. 475) von W. A. Mozart etwas von Beethovens Emst und Schubens Klangfarbe, war aber nichtsdestoweniger faszinierend in der musikalischen Gestal¬tung. Auch der Unterschied zwischen der folgenden Mozart-Sonate c-Moll und Schuberts Sonate E-Dur war auf ein Minimum reduziert. Allerdings muß hier das äußerst feinfühlig gespielte „Adagio" der Schubert-Sonate besonders hervorgehoben werden. Gerade in der Behandlung solch kostbarer Piano- und Pianissimopassa-gen und des Aufbaus von Spannungsbögen bis zu feinsten Abstufungen bei den Phrasierungen hat Andrius Vasiliauskas ganz unbestreitbar große Fortschritte gemacht. Nach der Pause dann Beethovens Sonate Nr. 21 in klassischem Geiste, mit großer Klarheit in der Durchzeichnung und stets gebändigter, dafür umso überzeugend wirkender Kraft. Lebhaft und feurig der erste Satz (Allegro con brio), fast im Charakter des Goethe'schen Prometheus. Tief auslotend das „Adagio", von herrlicher Leichtigkeit das „Allegretto moderato". Begeisterter Beifall führte noch zu zwei Zugaben, darunter Richard Wagners „Schwarze Schwäne", die in voll endeter Anschlagskultur geboten wur den.

Günter Werne, Pianist Andrius Vasiliauskas ließ in Vöhrum aufhorchen, Brillante Gestaltung klassischer Werke

Pianist Adrius Vasiliauskas nahm das Publikum mit gefühlvollem Spiel schnell für sich ein, Klangmagie und intonierte Leichtigkeit, Dienstag, 16 November 1999 Mit der Sonate fis-moll op. 2 von Johannes Brahms lieferte der Pianist gleich zu Beginn ein hörkulinarisches Erlebnis besonderer Art. Mit sehr bestimmter musikalischer Ausdrucksweise und gefühlvollem Spiel zugleich intonierte er das energische Stück präzise und gestochen scharf. So hinreißend war seine Spielweise, das Publikum hätte gleich nach dem ersten Satz in Begeisterungsstürme ausbrechen mögen.

Pianist Adrius Vasiliauskas nahm das Publikum mit gefühlvollem Spiel schnell für sich ein, Klangmagie und intonierte Leichtigkeit, Dienstag, 16 November 1999