Gabrielė Gylytė gimė Vilniuje. Baigė Nacionalinę M. K. Čiurlionio menų gimnaziją (mokytojos M. Lapėnaitės kl.), 1998 įstojo į Lietuvos muzikos ir teatro akademiją (prof. Petro Geniušo klasę), kurią baigė įgydama bakalauro diplomą. Paskatinta Lietuvos valstybine ir S. Karoso fondo stipendijomis, nuo 2003 pianistė studijuoja Frankfurto prie Maino aukštojoje muzikos ir vaizduojamųjų menų mokykloje, pas prof. Lev Natochenny.
Gabrielė Gylytė yra viena ryškiausių jaunųjų Lietuvos menininkių. Pianistė yra surengusi rečitalių Lietuvoje, Vokietijoje, Prancūzijoje, Rusijoje, Italijoje, Argentinoje, Amerikoje, Andoroje. 1998 ir 2004 G. Gylytė sėkmingai pasirodė su Lietuvos nacionaliniu simfoniniu, Lietuvos kameriniu, taip pat Sankt Peterburgo bei Rumunijos kameriniais orkestrais (diriguojant Robertui Šervenikui, Pavel Egorov). Įvairiuose tarptautiniuose konkursuose pianistė yra pelniusi laureato ir diplomanto apdovanojimus. Tarp jų - Stasio Vainiūno (Vilnius, diplomantė, 1996), Nikolajaus Rubinšteino tarptautinis konkursas (Paryžius, 1 vieta, 1998), ”Roma 1999” (Roma, 2 vieta, 1999), ”Citta di Marsala” (Sicilija, laureatė, 1999), ”Virtuozy 2000” (Sankt Peterburgas, laureatė, 1998), tarptautinis fortepijono muzikos festivalis ”Meranofest” (Italija, diplomas, 2003), ”Mannheim 2004” (Vokietija, diplomas), Citta di Sulmona (Italija, diplomas, 2006), „Muzika be sienų” (Lietuva, 1 vieta, 2006).
Siekdama profesinio tobulėjimo, ji dalyvavo įvairių pianistų (Peter Eicher, Ninos Serioginos, P. Obyrne, Nikolajaus Petrovo, Lazario Bermano, Pavelo Egorovo, Igorio Lazko, A. Vardi, Alexander Semetsky, Sigrid Lehmstedt, Bryse Morrison, John Liii ir kt.) meistriškumo kursuose. Pianistės repertuare Vakarų Europos bei rusų klasikų žymiausi opusai - koncertai, solo bei kameriniai kūriniai. Kaip solistė Gabrielė Gylytė yra dalyvavusi Pažaislio (2001), „Sugrįžimų” (2006), Burgos (Ispanija, 2006), Meranofest (Italija), Mannheim (Vokietija) festivaliuose. Pianistė koncertuoja kaip kamerinės muzikos atlikėja, su jos įkurtu Trio - G. Gylytė (fortepijonas), P. Valpola (violončelė) ir M. Stölz (klarnetas).
Fortepijoninių ansamblių duetas su pianistu Aidu Puodžiuku 2000 tapo tarptautinio fortepijoninių ansamblių konkurso Kaune 1 premijos laureatais. Pianistė taip pat aktyviai muzikuoja su Pietų Korėjos atlikėju - bosu Young Myoung Kwon. Už tarptautinius laimėjimus G. Gylytei buvo įteiktas Lietuvos Respublikos Prezidento Valdo Adamkaus apdovanojimas.
Kritikai spaudoje apie pianistę atsiliepė: „muzikinė išraiška per begalinį garso tęstinumą su ryškiu virtuoziškumu ir neblėstančia vidine energija... ”.
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Klavierstück dviems fortepijonams
Dvi Sulamitos giesmės
Trio B-dur fortepijonui, klarnetui ir violončelei, op.11
Trio a-moll, op.114
Aštuonios pjesės fortepijonui, klarnetui ir violončelei / Acht Stücke, op. 83
Oratorija Judas Maccabaeus, HWV 63
Oratorija Messiah, HWV 56
Vier ernste Gesänge
Piangetti arija
Proses lyriques (Debussy) (1895): De rêve, 1892; De grève, 1892; De fleurs, 1893; De soir, 1893
Chanson triste (M. Bouchor), 1881
De Monon de Rosamonde
Der Tamboursg’sell (from Des Knaben Wunderhorn), d-moll
Dainų ciklas Kindertotenlieder (F. Rückert): Nun will die Sonn’ so hell aufgeh’n, Nun seh’ ich wohl, warum so dunkle Flammen, Wenn dein Mütterlein, Oft denk’ ich, sie sind nur ausgegangen, In diesem Wetter, in diesem Braus
Die schöne Müllerin
Vokalinis ciklas Dichterliebe, op. 48
Angliška siuita e-moll, Nr. 5, BWV 996
Tokata e-moll, BWV 914
Allegro Barbaro
Sonata As-dur, op. 110, Nr. 31
Sonata op.10/3, Nr.7, D-dur
Sonata Nr.17, d-moll, op.31/2
Dvi rapsodijos, h-moll, g-moll, op. 79, Nr. 1, 2 / Two Rhapsodies
Drei Intermezzi, op. 117, Es-dur, b-moll, cis-moll / Three Intermezzos
Noktiurnai / Nocturnes
Etiudai op. 10 Nr. 3, 4, 5, 8, 12, op. 12 Nr. 9, 25
Skerco h-moll
Danzas Argentinas
Sonata Es-dur, Hob. 941
Etiudas f-moll, Nr. 2
Etiudas Gnomenreigen
Valee d’Obermann
Sonata A-dur, KV 331
Sonata B-dur, KV 570
Sonata Nr. 5, C-dur, op. 138
Etiudas paveikslas op. 39, Nr. 1
Sonata b-moll, op. 36, Nr. 2
Preliudai op. 32, Nr. 1, 7, 10; op. 23, Nr. 4, 7
Sonatos: K 380 E-dur Andante commodo, K 9 L 413 d-moll Allegro, K 146 G-dur, e-moll, E-dur Nr. 5
Faschingsschwank aus Wien op. 26
Bunte Blätter op. 99
Arabeske op. 18, C-dur
Dvi poemos Fis-dur, D-dur op. 32 / Dve poemï/Deux poèmes, 1903
Sonata Nr. 4, Fis-dur, op. 30, 1903
Etiudas op.8, Nr.12 / Dvenadtsat' etyudov/Douze études, 1894
Basso Ostinato
24 Preliudai ir fugos / 24 Preludes and Fugues, 1950–51 op. 87
Dumka
Valsai / (16) Waltzes op. 39
Siuita Stage Parodies, 1974
Ze Šumavy (From the Bohemian Forest) op. 68: 1 Na přástkách (In the Spinning-Room), 2 U černého jezera (By the Black Lake), 3 Noc filipojakubská (Witches’ Sabbath), 4 Na čekání (On the Watch), 5 Klid (Silent Woods), 6 Z bouřlivých dob (In Troublous Times)
Sonata C-dur
The Devil that tempted St. Antony
Boogie
Variacijos Paganinio tema / Variations on a Theme by Paganini, 1941
Sonata D-dur, KV 381
Siuita / Suite No. 1, op. 17
Variacijos Beethoveno tema E-dur / Variations on a Theme of Beethoven, op. 35
Grand Rondo A-dur, op. 107
Polonaise op. 75
Variacijos e-moll, op. 10
Concertino op. 94, 1954
Sonatos op. 5, F-dur, g-moll, Nr. 1+2
Sonata op. 31, d-moll
Sonata Nr. 4, BWV 1017
Sonata G-dur Nr. 1, op. 78
Sonata A-dur Nr. 2, op. 100
Sonata Nr. 1, c-moll
Sonata D-dur, K 306
Sonata Nr. 1, op.80
Sonata Nr. 1, a-moll, op. 105
Koncertas fortepijonui ir orkestrui d-moll, BWV 1052
Koncertas fortepijonui ir orkestrui Nr. 3, c-moll, op. 37
Koncertas fortepijonui ir orkestrui Nr. 2, f-moll, op. 21
Koncertas fortepijonui ir orkestrui Nr. 1, a-moll, op. 16
Koncertas fortepijonui ir orkestrui D-dur, Hob. 18/17
Koncertas 2 fortepijonams ir orkestrui F-dur, KV 242
Rapsodija Paganinio tema op. 43
Koncertas fortepijonui ir orkestrui Nr. 2, c-moll, op. 18
Koncertas fortepijonui ir orkestrui Nr. 2, g-moll, op. 22
Koncertas fortepijonui ir orkestrui a-moll, op. 54
Sonata Nr. 4, BWV 1017
2 Concert Pieces f/F, op.113
Kamerinės muzikos koncertas „Rudens trio“
TRIO ENESCU: ALINA ARMONAS-TAMBREA (smuikas), EDVARDAS ARMONAS (violončelė), GABRIELĖ GYLYTĖ-HEIN (fortepijonas)
GEORGE ENESCU – „Sérénade lointaine“;
FELIKSAS BAJORAS – „Flair“ (premjera);
GEORGE ENESCU – Fortepijoninis trio a-moll;
ANTON ARENSKIJ – Fortepijoninis trio Nr. 1 d-moll, op. 32
A. Dvořák Sonatina smuikui ir fortepijonui G-dur, op. 100
A. Dvořák Romantinės pjesės smuikui ir fortepijonui, Nr. 1,3, op. 75
J. S. Bach Partita smuikui solo, Nr. 1, b-moll
D. Scarlatti Trys sonatos fortepijonui: K198, K380 ir K146
J. Andrejevas „Lemtis“ (fortepijonui solo)
A. Ginastera „ Argentiniečių šokiai “ (fortepijonui solo)
E. Grieg Sonata smuikui ir fortepijonui, Nr. 3, op. 45
Miglė Serapinaitė (smuikas)
„ (…) Im folgenden Werk, dem 2. Klavierkonzert von Sergei Rachmaninoff (1873 bis 1943), hielt sich das Orchester zunächst etwas im Hintergrund, um dem hochkonzentrierten und einfühlsamen Spiel der Solistin Gabriele Gylyte genügend Platz einzuräumen. Gylyte, die den Grundstein ihrer Karriere in ihrer Heimat Litauen legte, lebt inzwischen in Frankfurt und spielte bereits mit vielen renommierten Orchestern. Ihre "dauerhaften Energiereserven" kamen bei Rachmaninows Klavierkonzert, dessen Üppigkeit und Kraft der Harmonik kaum noch zu überbieten sind, besonders bemerkenswert zum Ausdruck und wurden durch expressives Spiel mit viel Pedal vervollständigt. Das Orchester trat hierbei immer mehr mit abwechselnden Themeneinsätzen in einen gelungenen Dialog mit der Pianistin, die das Publikum anschließend nicht ohne Zugabe gehen ließ. ...
„ (…) Die junge Pianistin spielte mit viel Dynamik – mal leise und vorsichtig, dann wieder lauter und forscher. Auch durch die Artikulation, mal staccato (kurz), mal legato (gebunden), erzeugte sie verschiedene Klangfarben, so dass die Zuhörer sich gut in die Stimmung der Musik hineinversetzen konnten. Der «Faschingsschwank aus Wien» von dem Komponist und Pianist der Romantik, Robert Schumann, folgte: Hier war sie eins mit ihrer Musik. Das Motiv, das sich durch das gesamte Stück zog, tauchte nach einzelnen Passagen wieder wie aus dem Nichts auf. Mit voller Lautstärke und stürmisch, sanft und ruhig – wiederum spielte Gabriele Gylyte mit einer ganzen Palette an Dynamik. Mehrere Crescendi und Decrescendi verdeutlichten dies zudem. Rhapsodien von Johannes Brahms, einem Komponist und Pianist der Romantik, sowie «Poems» des russischen Komponisten Alexander Skriabin folgten. Der letzten Sonate des Abends, von Sergej Prokofiew, verlieh sie weiterhin große Ausdruckskraft. Das Klavierkonzert aus der Reihe «Festival der leisen Töne» schloss die junge Pianistin aus Litauen mit leisen Klaviertönen von Frédéric Chopin. Ein wirklich gelungener, musikalischer Genuss mit viel Gefühl.
„ (…) Rachmaninov’s “Etude – Tableaux” continued R. Schumann’s technical romanticism, only the theme was conveyed by more open and lucid consonances of colour. Here power in chords and the speed of passages came fore, but the colours after dramatic tones became more lucid, and we found ourselves on the island of charm and harmony. It was a great delight to admire the composer’s and performer’s teamwork, expression … "
„ (…) Prokofievs 5. Klaviersonate stellt hohe technische Ansprüche, die der Pianistin keinerlei Schwierigkeit zu bereiten schienen. Mit raumhafter Sicherheit wechselte sie Register und Anschlagstechnik. Bei höchster Transparenz kostete sie den Klang aus, ging liebevoll auf sarkastische Einfälle ein und arbeitete die von Figurationen und Bassklängen verdeckten Themen deutlich heraus. Unmittelbar wechselte sie zu kraftvollem Zugriff. Eine eindrucksvolle Steigerung waren die Klangballungen des Finales. (…)
„Die litauische Künstlerin Gabriele Gylyte kommt als Studierende bei Lev Natochenny aus einer Talentschmiede von internationalem Ruf. Mit der d-Moll-Toccata von Bach begann sie agogisch frei und (…) energisch zupackend (…), blieb dabei jedoch immer transparent (…). In Beethovens D-Dur-Sonate op. 10,3 zeigte die Pianistin, dass sie kraftvolles mit kantablem Spiel vortrefflich verbinden kann.“
„ (…) Mit der 1980 geborenen Litauerin Gabriele Gylyte präsentierte sich eine viel versprechende Pianistin. (…) Technisch virtuos präsentierte sie Klavierwerke mehrerer Epochen in reichen Klangfarben, den Stimmungsnuancen nachspürend, energiegeladen und kraftvoll, klar angelegt und ausdrucksstark voll dynamischer Gestaltungsfreude. (…) “